Sociologie de la chanson et de la voix

Prochain passage de Joëlle Deniot sur France Culture le lundi 27 mai 2013 à 10 heures 30

sur les voix de femmes de la chanson, et d'abord de Piaf

MUSIQUE POPULAIRE FRANçAISE
 

Suite et fin à French popular music (en bas du fichier)

Evenements

Nantes

Semaine du 4 au 10 mars 2013

a la Galerie Atelier-Expo

14 rue Joseph Caillé

http://atelierexponantes.blogspot.fr/2013/01/mireille-petit-choubrac-exposition.html  ,

 se déroulera l'exposition des dessins, encres, gouaches, fusains, de Mireille Petit-Choubrac qui a illustré le livre Edith Piaf, la voix le geste l'icône.. Paris, Le livredart (cliquer).

Le vendredi 8 mars

lors du vernissage (18 h 30), Laurent Danchin, critique d'art, animera  à partir de 19 h 15 15 une table ronde qui permettra à l'artiste, à  l'auteur, Joëlle Deniot, et à son préfacier, Jacky Réault, d'expliciter le sens et les enjeux artistiques, sociologiques et anthropologiques d'un tel ouvrage.

Que signifie l'insertion pérennisée dans une culture populaire et commune française  comme universelle, de la voix iconisée et des chanson d'Edith Piaf ?  

 Quel est le statut intellectuel d'un tel ouvrage très singulier entre sciences sociales revisitées et culture commune ?

Un débat sera ouvert avec la salle à l'issue duquel la chanteuse Violaine Guénec et l'accordéoniste Bertrand Bugel interpréteront des chansons d'Edith Piaf. 

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Evènement parisien 7 septembre 2012

à l 'occasion du prelude au cinquantenaire de la mort d edith piaf (2013) que constitue la sortie du livre de J-A Deniot, Edith Piaf, La voix le geste l icone, Esquisse anthropologique. Editions Lelivredart PAris, une table ronde à réunit à Paris, Galerie Delta ( de Françoise Marbleu), autour des questions de Laurent Danchin critique de l'art brut et de l'art populaire, Joëlle Andrée Deniot, l'auteur, Jacky Réault, le préfacier et Mireille Petit-Choubrac l'illustratrice. L'enregistrement filmé réalisé par Léonard Delmaire a été mis en scène et musique par le peintre Jean-Luc Giraud à l'origine de la rencontre.

Cette table ronde préludant au vernissage des dessins d'une grande artiste ayant illustré le livre, Mireille Petit-Choubrac, et l'accompagnement par la chanteuse Florence et l'accordéoniste Gabriel constitue désormais un évènement réferentiel dans la quete devenue urgente d'une  nouvelle sociologie et  anthropologie de l art et de la culture, et d abord des cultures populaires.

 LA LANGUE FRANCAISE LANGUE VIVANTE DE LA CHANSON POPULAIRE EN FRANCE EST DE RETOUR

Pour une demi heure totalement inedite de

MUSIQUE POPULAIRE FRANçAISE

en parole

 en musique

en chanson

et en fête

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sur l'image pour accéder au film sur Youtube

 Joëlle Deniot. Edith PIAF. La voix, le geste, l'icône. de ambrosiette (Jean Luc Giraud sur une prise de vue de Léonard Delmaire

Sommaire de cet ouvrage

Tous ces chercheurs anglophones ont bénéficié des concepts et méthodologies développés au sein du domaine des GutturalStudies, leur permettant de s'intéresser non pas à l'objet musical en tant que tel, mais plutôt aux rôles sociaux que tels et tels genres endossent, ou contribuent à modeler. En effet, l'école anglo-américaine d'analyse des musiques populaires (en anglais: Popuiar Music Studies), venue des Cultural Studies, se distingue par sa méthodologie plurielle plutôt que par l'objet de son analyse. Loin d'établir des distinctions entre différents genres de musique, elle se propose d'analyser toutes les chansons et musiques actuelles en tant qu'elles s'inscrivent dans un contexte socio-culturel et économico-politique.

L'analyse sémiologique (littéraire, musicologique et scénîque) y est donc inséparable d'une étude des enjeux sociaux, technologiques et souvent politiques, qui ensemble expliquent les passions et les discours que la «chanson» génère. Cette pluridisciplinarité souligne l'in ter-dépendance de facteurs culturels, économiques, historiques et raciaux, et rend donc invalides les constats généraux sur la qualité présumée de tel ou tel artiste, de tel ou tel genre. En France, où la recherche sur la chanson ne se déroule pas, pour cause évidente, dans les départements de langues étrangères, la plupart des travaux dans ce domaine ont été poursuivis dans des cadres spécialisés, par exemple sous l'angle de la sociologie, de l'histoire, de la musicologie, de l'analyse littéraire, et caetera, et leur dissémination est souvent restée restreinte.

La démarche analytique pluridisciplinaire est, d'autre part, bien présente en France, comme le montrent les travaux pionniers de Louis-Jean Calvet (1981) et d'Antoine Hennion (1983), ou la recherche plus récente d'Anne-Marie Green (1997). En revanche, ayant constaté le peu de dialogue entre tous ces homologues, souvent à cause de l'absence de traduction dans l'une ou l'autre langue, nous avons mis sur pied un colloque international dans le but de développer une connaissance réciproque des travaux existants, et de poursuivre des échanges internationaux à l'avenir.

Si des différences de terminologie, notamment entre «chanson» et ^lpopular music, ont semblé poser problème initialement, nous avons finalement jugé la distinction secondaire dans notre perspective de rendre compte de la diversité et de la vitalité des études sur les musiques (hors musique classique) de France. En effet, qu'elles soient spécialistes ou pluridisciplinaires, toutes ces approches se complètent et s'informent mutuellement. C'est pour cette raison que nous avons souhaité ouvrir la conférence au maximum d'individus intéressés par le sujet, qu'ils soient jeunes chercheurs ou chercheurs confirmés, artistes ou professionnels, enseignants de langue ou responsables d'association, et qu'ils se passionnent pour la chanson folklorique, le café-concert, la chanson à textes, le rock, le rap, le reggae ou la techno (and more !).

Ainsi, la conférence s'est déroulée sur deux jours et a reçu la participation de 25 intervenants venus de France (14), de Grande-Bretagne (6), d'Italie (2), d'Irlande (1) et des Etats-Unis (2). L'aspect pluridisciplinaire de l'analyse des musiques « populaires » de France a été souligné par la présence de chercheurs et doctorants travaillant dans des domaines aussi divers que la littérature et la linguistique française, la sociologie, la muséologie, les études culturelles, l'histoire et les études comparatives, la musicologie et la pédagogie. De plus, deux journalistes, un artiste, une directrice commerciale et un responsable multimédia ont apporté leurs perspectives professionnelles au sujet de la diffusion de la musique française en France et à l'étranger.

Bilingue en français et en anglais, le colloque a servi à présenter des travaux sur les thèmes suivants : les rapports entre politique culturelle et culture musicale ; la poésie ; le sentiment d'identité nationale et les processus de légitimation culturelle; l'influence de la musique anglo-saxonne dans la culture française; le folklore et les chansons d'amour ; l'imaginaire de la ville ; le thème du travail ; les représentations du corps et de la sexualité; le multiculturalisme et les identités post-coloniales; la pédagogie et le développement scolaire; les pressions commerciales et les stratégies d'export; les ressources électroniques comme valorisation de la chanson.

Les 10 articles que nous présentons ici reflètent cette diversité. Nous avons privilégié, sans distinction de genre ou de période, l'attention analytique et méthodologique apportées à la musique (pas toujours) chantée, plutôt que les descriptions matérielles ou prises de position personnelles. Tandis que certains des articles se répondent et parfois se confrontent, il nous a semblé nécessaire de montrer, dans cette collection, le mérite de chacune de ces approches.

Ainsi, Sophie-Anne Leterrier a accompli un impressionant travail de dépouillement d'archives pour sa recherche sur la chanson populaire de « Malbrouck», permettant de retracer son évolution historique depuis le XVIII^e siècle et les discours politiques qui lui ont été associé. Cette analyse historique est partagée par Carol Gouspy, qui y ajoute une méthode comparative. Elle présente en effet les parallèles et les distinctions entre la diseuse et la romancière comique dans les cafés-concerts parisiens au tournant du XIX^e et XX^e siècles, s'attachant à décrire les enjeux esthétiques et matériels de l'époque. Joëlle Deniot s'intéresse également à la performance scénique des femmes, et plus précisément aux chanteuses réalistes de l'entre-deux guerres. L'ancrage historique du thème de la souffrance (sociale et amoureuse) sert à aborder le concept de la passion, et à examiner la façon dont la voix chantée est génératrice d'émotion.

Analysant la carrière de Léo Ferré à travers le modèle sociologique de Pierre Bourdieu, Peter Hawkins démontre à la fois la fascinante ambivalence de l'artiste (dont l'engagement politique s'accompagne d'un fort succès commercial) et les limites de cet appareil théorique (qui souligne le processus de légitimation culturelle mais omet le rôle des facteurs politiques).

Kim Harrison poursuit l'analyse sociologique en examinant le statut complexe de la chanson française aujourd'hui. A travers l'œuvre et les déclarations de Renaud, elle souligne l'existence de contrastes entre les positions anti-capitalistes de l'artiste et sa place dans l'industrie de la musique, et entre ses qualités d'auteur-interprète et son succès populaire. L'élaboration d'une certaine légitimité culturelle et la recherche d'authenticité sont les thèmes principaux de l'article de Gérôme Guibert, qu'il explore à propos de l'utilisation de la langue, française et anglaise, dans le rock français des années 1980-90. Prenant pour exemple le groupe Les Little Rabbits, il observe les tensions esthétiques, personnelles et commerciales qui influencent le choix de l'utilisation d'une langue, puis l'autre, et en tire des conclusions sur l'évolution de la création d'un rock français original.

Ces préoccupations historiques et sociologiques sont proches de celles de Scan Albiez, qui met à jour la contribution des compositeurs français dans la constitution, aujourd'hui, d'une culture internationale en musique électronique. Avec les exemples de Pulsar, Richard Pinhas et Jean-Michel Jarre, il démontre le jeu des influences réciproques puisque ces artistes français se sont autant inspirés du rock progressif britannique que des pionniers français en musique contemporaine. Ses remarques sont affermies par les subtilités d'une analyse musicologique.

Edwin Hill combine aussi la recherche musicologique à l'ancrage socio-historique, en s'intéressant à l'utilisation de l'hymne national «La Marseillaise» par Serge Gainsbourg en 1979 et par le rappeur Big Red vingt ans plus tard. Dans le premier cas, le scandale de l'époque est recontextualisé grâce à une analyse détaillée de l'orchestration rçggae, et de ses implications culturelles et politiques. Dans le deuxième cas, l'analyse de la re-militarisation de la chanson permet de tirer des conclusions sur les difficultés de la société française à gérer la crise de l'immigration post­coloniale.

Le courant théorique post-colonial est au cœur de la contribution d'Ursula Mathis-Moser, qui étudie la place de la figure de «l'Arabe» dans la chanson française contemporaine. Analysant la polyvalence du terme "arabe» aujourd'hui, en particulier par une mise en parallèle des chansons de Sapho et de Serge Reggiani, elle explore, à travers un corpus stricte, les raisons matérielles, sociales et stylistiques pour lesquelles la chanson semble reproduire l'exclusion tacite des Maghrébins de la société française.

Finalement, Juliette Dalbavie nous emmène en balade dans l'espace Georges Brassens de Sète, où son approche muséologîque permet de comprendre les techniques choisies par les concepteurs pour rendre accessible, dans les conditions a priori visuelles du musée, l'œuvre essentiellement sonore de l'artiste. Cette étude contribue aussi à questionner le rôle légitimant de l'exposition, et le rôle de médiateur du musée en France, ce qui recoupe les débats soulevés par les auteurs précédents sur le statut complexe de la chanson aujourd'hui. Cette introduction est enfin l'occasion pour nous de remercier toutes celles et tous ceux qui ont rendu cet événement possible, et ont marqué leur intérêt lorsqu'ils ne pouvaient pas se déplacer. Nous remercions aussi, pour leur soutien culturel, logistique et/ou financier, nos sponsors: la British Academy, l'Alliance française de Manchester, le Bureau des musiques actuelles de Londres, l'Association Chroma/Zebrock de Seine-Saint-Denis, le Hall de la Chanson (Paris) et l'Université de Manchester.


ISSN : 1634-5495
12,50 €
Commander en ligne : lestamp@lestamp.com



Joëlle-Andrée Deniot
Professeur de sociologie à l'Université de Nantes
Habiter-Pips,  EA 4287
Université de Picardie Jules Verne - Amiens
Membre nommée du CNU

Droits de reproduction et de diffusion réservés © LESTAMP

Les superbes images de Mireille Petit-Choubrac sont offertes par Jean-Luc Giraud sur Youtube

Cliquez sur l'image pour accéder au film sur Youtube

.et c'est reparti pour une nouvelle année !

2013

Non, Mycelium n'a pas encore 

dit son dernier mot.

Meilleurs voeux à tous

contre vents et marées..

Laurent Danchin & Jean-Luc Giraud

Au sommaire un débat ouvert enfin sur l'ainsi nommé

ART CONTEMPORAIN

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